■ 간략한 책 소개

무대 밖으로 흘러나온 대화들, 무대와 삶을 이어 주는 질문들

배우, 연출가, 무대감독, 수어통역사, 관객까지―

서로 다른 자리에서 무대를 살아 내는

창작자 스물한 명의 예술과 노동, 신념의 기록

『무엇을, 어떻게, 왜』는 2021년부터 2025년까지, 한국 공연 예술의 전환기를 통과하며 마주한 무대 위와 아래의 사람들을 기록한 인터뷰집이다. 코로나 팬데믹, 연극계 미투, 계엄과 탄핵으로 이어진 사회적 격변 속에서 예술가들은 묻는다. 

“지금 우리는 무엇을, 어떻게, 왜 해야 하는가.” 

계속해서 이어지는 질문은 무대 밖의 우리에게도 닿는다.

“왜 예술의 값을 책정하는 일은 이렇게 어려울까.” 

“배우는 연기로 말한다면, 관객은 무엇으로 말할까.”

“예술가는 자기가 하고 싶은 얘기를 해야 할까, 사람들이 듣고 싶어 하는 이야기를 해야 할까.”

동아연극상 유인촌신인연기상, 백상예술대상 젊은연극상, 동아연극상 작품상을 수상한 배우 성수연은 현장에 몸담은 예술가이자 동료들의 이야기를 귀담아 듣고 전하는 기록자로서 동시대를 증언한다. 그가 만난 사람은 무대 위 자리를 구성하는 배우와 연출가뿐 아니라 무대감독, 관객, 수어통역사까지 각자의 자리에서 예술을 지탱하는 이들이다. 

모든 인터뷰는 두 번에 걸쳐 진행되었다. 2021년부터 2024년까지 연재한 웹진 『연극in』 인터뷰를 바탕으로 2025년 1월, 혼란한 시기에 다시 만나 근황과 변화된 사유를 나누었다. 단행본에서는 두 차례의 인터뷰를 모두 담아 시간의 흐름 속에서 창작을 둘러싼 각자의 시간이 어떻게 새로 쓰이고 있는지를 포착하고, 예술가의 사유가 어떻게 변화하고 이어지는지를 보여 준다. 

인터뷰와 인터뷰 사이에는 최대 4년이라는 시간의 공백이 자리한다. 기록이 쌓이는 동안, 예술의 자리 또한 살아 움직인다. 지원금 구조, 공연장의 생태, 관객의 태도… 『무엇을, 어떻게, 왜』는 이 변화의 단면을 붙잡아 시대의 증언으로 남긴다. 

사진작가 김신중의 작업과, 성수연이 덧붙인 프롤로그·에필로그가 더해져 각 인터뷰는 한 편의 단막극처럼 펼쳐진다. 조명과 숨소리, 여운이 느껴지는 페이지들 속에서 우리는 연극의 현장을 넘어 퀴어, 페미니즘, 장애, 기후변화 등 동시대의 물음을 마주하게 된다. 

『무엇을, 어떻게, 왜』는 질문으로 시작해 질문으로 끝난다. 허공에 던져진 질문에 누구도 대신 답해 주지 않지만, 그 여백 속에서 새로운 질문이 일렁이는 것을 읽을 수 있다. 이 시대의 창작자들과 함께, 그 행간과 행간 사이에서 우리는 다시 묻는다. 

“우리의 삶은 지금, 어떤 무대 위에 서 있는가.” 

■ 출판사 서평

 무엇을, 어떻게, 왜

우리를 무대로 이끄는 물음들

『무엇을, 어떻게, 왜』는 배우이자 창작자 성수연이 지난 몇 해 동안 한국 공연 예술이 통과한 급격한 전환기를 가장 가까운 거리에서 기록한 인터뷰집이다. 팬데믹과 사회적 격변 속에서도 무대를 붙잡아 온 창작자들은 어느 순간 같은 질문 앞에 선다. “지금 우리는 무엇을, 어떻게, 왜 해야 하는가.” 

이 책은 그 질문이 어디서 비롯되고 어떻게 변화하며 어떤 책임을 품게 되는지를, 현장을 살아 낸 사람들의 언어 그대로 담아낸다. 단순한 인터뷰집을 넘어, 예술이 작동하는 조건과 생태가 어떻게 살아 움직이는지 보여 주는 동시대의 증언이기도 하다.

이 책은 2021~2024년 웹진 『연극in』에 실린 대화를 바탕으로, 2025년 초 다시 만나 진행한 두 번째 인터뷰를 함께 실었다. 여러 해에 걸쳐 쌓인 시간의 결은 자연스러운 흐름으로 번져 나오며, 한 사람의 생각이 어떻게 흔들리고 갱신되는지 또렷하게 드러난다. 배우와 연출가뿐 아니라 무대감독, 수어통역사, 관객 등 무대를 지탱하는 다양한 자리를 담아낸 점도 이 책만의 폭과 깊이를 만든다. 현장의 공기를 섬세하게 담은 사진작가 김신중의 이미지, 프롤로그와 에필로그가 더해진 인터뷰들은 한 편의 단막극처럼 흘러가며 독자는 페이지마다 호흡과 조명을 느끼듯 각자의 무대를 마주하게 된다.

시간은 이 책의 중요한 구조이자 질감이다. 인터뷰가 이루어진 시기마다 창작자들은 서로 다른 지점에 서 있었고, 그때의 무게와 고민은 지금의 모습과 자연스럽게 대비된다. 이 책은 그 변화의 궤적을 결과가 아니라 과정으로 포착한다. 창작자가 어느 위치에 서 있었고, 무엇을 향해 걸어가려 했는지, 한 시기의 연극계가 품은 집단적 풍경과, 각자가 걸어가는 속도의 차이가 지형도처럼 드러난다. 독자는 이들의 대화를 따라가며, 한 인물이 방향성을 찾아가는 순간들, 때론 미세하게 흔들리고 과감하게 돌파하기도 하는 장면들을 목격하게 된다.

인터뷰의 형식 또한 이 책에서 새로운 색을 띤다. 질문과 답변의 도식에서 벗어나, 인터뷰어와 인터뷰이는 서로에게 응답 없는 질문을 건넨다. 문장 사이사이에 잠긴 정적, 흔들리는 공기의 결은 지면에 남지 않지만, 질문이 질문을 부르는 뜨거움과 살아 있음은 또렷하게 스며 있다. 질문이라는 행위 자체가 무엇을 가능하게 하는지, 이 책은 그 조용한 순간들을 놓치지 않는다.

그럼에도 왜 우리는 만드는 것을 멈추지 않는가

타인의 시간을 기꺼이 기다리고, 

흔들리면서도 앞으로 나아가는 일에 대하여

저자 성수연은 동시대 창작자들이 무엇에 주목하고, 어떻게 작업하며, 그 일을 왜 이어 가는지 듣고자 이 프로젝트에 ‘무엇을, 어떻게, 왜’라는 이름을 붙였다. 인터뷰 속에서 그는 질문하는 역할에만 머무르지 않고 자신의 감각과 사유 또한 함께 드러낸다. 대화가 “아플 정도로 설레는 마음을 안고 상대의 세계를 잠시 엿보는 일”, 내 세계를 내어주며 “잠시 무방비해지는 일”이라는 말처럼, 그의 관심은 무대를 구성하는 다양한 목소리를 섬세하게 포착하고 기록하려는 태도에서 비롯된다.

책에 등장하는 스물한 명의 창작자는 저마다 다른 궤적을 따라왔지만, 예술과 삶에 대해 단단한 질문을 품는다는 점에서 한결같다. 팬데믹 속 연이은 공연 취소를 겪으며 “연극은 왜 있어야 하는가”를 다시 묻는 이가 있고, 비거니즘, 퀴어, 페미니스트 정체성을 토대로 무대에서 할 수 있는 말을 고민하는 이도 있다. 누군가는 ‘아무도 상처받지 않게 하는 연기’의 가능성을 탐색하고, 또 다른 이는 관객으로서 무엇으로 말할 수 있는지를 되묻는다. 각 인터뷰에서는 한 사람이 작업 세계를 어떻게 구성해 왔는지, 특정한 선택과 오랜 집요함이 어떤 장면을 만들어 왔는지 또렷하게 드러난다. 조심스럽지만 강렬한 고백부터 장광설까지, 이들의 목소리는 제각각의 속도와 리듬으로 이어진다.

사진 작업을 맡은 김신중은 음악과 공연 현장을 오가며 인물의 호흡을 포착해 왔다. 그의 렌즈는 인터뷰 문장 사이에 흐르는 미묘한 온도, 말과 말 사이에서 피어오르는 여백을 고스란히 드러내며 각 장을 살아 있는 장면으로 일으켜 세운다. 창작자의 얼굴을 독자가 자연스럽게 마주하도록 돕는 그의 사진은, 이 책에서 인터뷰와 함께 숨 쉬는 또 하나의 대화다.

예술가들의 질문은 결국 무대 밖을 사는 우리의 질문과도 맞닿아 있다. 퀴어, 페미니즘, 접근성, 기후변화 등 동시대의 물음들은 이들의 경험과 고민을 통해 새로운 경계로 확장된다. 『무엇을, 어떻게, 왜』는 경계를 허문 그 자리에서 질문이 새롭게 피어오르는 여백을 건네며, 우리 각자가 서 있는 무대를 천천히 돌아보게 한다.

■ 저자 소개

글·인터뷰 

성수연 배우이자 창작자. 다양한 형식의 공연 예술에서 창작 및 연출과 실연을 이어 오고 있다. ‘시대를 아카이빙하고 전달하는 몸’으로서 배우의 역할에 관심을 두고 있으며, 최근에는 인간중심적 사고를 성찰하는 비인간 연기를 탐구하는 중이다.

연극 〈B BE BEE〉, 〈섬이야기〉, 〈로드킬 인 더 씨어터〉, 〈로테르담〉, 〈액트리스 원: 국민로봇배우 1호〉, 〈액트리스 투: 악역전문로봇〉 등 다수의 작품에 참여했으며, 2021년부터 2024년까지 웹진 『연극in』 4기 편집위원으로 활동했다.

제52회 동아연극상 유인촌신인연기상, 제55회 백상예술대상 젊은연극상, 제60회 동아연극상 작품상 등을 수상했다.

사진

김신중 공연 예술, 특히 음악에 깊은 동경을 품고 있으며, 음악적으로 공명하는 일상의 순간들에서 영감을 얻는다. 현재 사진작가로 활동하며 전시, 퍼포먼스, 다큐멘터리, 음반 프로듀싱 등 다양한 형태의 작업을 병행하고 있다.

주요 작업으로는 전시 〈Thousand Perspective〉, 〈윤두리굿〉, 〈겨울바다 옆 나의 집〉, 영상 프로젝트 〈BREATHING IN BACH〉, 퍼포먼스 〈씨앗〉(29시간 릴레이 퍼포먼스) 등이 있다.

예술의전당, 세종문화회관, 두산아트센터, 국립극단, 자라섬재즈페스티벌, 더하우스콘서트 등 여러 공연 예술 기관과 장기적으로 협업 중이다.

■ 차례 

작가의 말 ― 사이의 시간, 이어지는 대화

1부. 묻다: 불편함에서 시작하는 질문들

박용우｜언제든 유연하게 바꿀 수 있다면

경지은｜자원을 모으고 선택지를 늘려 가는 일

신윤지｜주장하지 않아도 이해받을 때까지

한윤미｜누가, 언제, 어디서

이반지하｜왜냐하면 우리는 결국 ‘나’이니까

2부. 흔들다: 균열을 일으키는 감각

김홍남｜절대로 잊어버리면 안 되는 것

라소영｜비록 잘 모르더라도

이지민｜이야기를 결말짓는다는 것

김국희｜더 자연스럽고 더 건강하게

날씨｜의미 있는 행위가 적어도 한 번은

3부. 살피다: 무대 너머를 함께 살아가는 법

손상규｜이 일은 재미없을 가능성이 없는 일이니까

배서현｜연극을 좋아하는 사람들이 다 연극인이 되어버리면

권은혜｜갑작스럽게 변하는 일은 드물겠지만, 조금씩 조금씩

박진아｜과하게 챙긴다고 해서 문제가 되는 일은 아니라고

이래은｜타인의 시간을 기꺼이 기다리는 일이

4부. 잇다: 끝이 아니라 계속되는 창작

유은숙｜내가 잘 모르는 것까지 말하게 될까 봐

김재훈｜반주하는 태도로

양대은｜어디로 갈지 모르는 대화

강수연｜마르기 전에 반짝반짝거리는 순간

우미화&이청｜오늘은 어제의 미래였으니까

주 

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